이 책은 스트리트 사진가 Simpson Kim이 전하는

좋은 스트리트 포토그래피와 사진을 찍는 법을 다룹니다.

4월에 서점에서 만나요!

하지만 지금 텀블벅에 가면

특별한 선물과 함께 가장 먼저 이 책의 독자가 될 수 있답니다!

『스트리트 포토 파이터』는 스트리트 포토그래피는 어떠해야 한다, 어떻게 찍어야 한다는 정답을 말하지 않는다. 독자가 가장 궁금해할 무엇을 속 시원하게 알려 주지 않는 불친절한 책이다. 그러나 오랜 시간 길에서 혼자 사진을 찍으며 배우고 터득한 것들을 최대한 녹여 내고자 최선을 다했다. 이 과정에서 보다 구체적인 수치나 세밀한 기법을 제시할 수 없었던 이유는 의외로 간단하다. 정답은 작가마다 다를 것이기 때문이다.

사진은 주관적이고 취향 의존적인 활동이다. 또한 그 자체로 예술이기에 정확한 수치와 기법보다는 단숨에 사진을 찍는 사람(그리고 이후 사진을 볼 사람)을 압도할 감각과 느낌이 우선시되어야 한다.

그렇다면 이 책이 필요할까? 또 작가의 역할은 무엇일까? 오랜 시간 공들여 이 질문의 답을 고민했다. 그리고 낯섦과 두려움이 가득한 거리로 나서는 스트리트 사진가들을 조금이나마 지탱해 줄 수 있는 지지대 정도면 충분하겠다고 결론 내렸다. 어떤 캔버스건 멋진 작품으로 완성시키는 화가 밥 로스 아저씨처럼. 나 역시 스트리트 포토그래퍼다. 이 책이 아주 상세한 가이드북은 되지 못해도 다정하게 여러분의 의지를 독려하리라고는 믿고 싶다.

10년 넘게 사진가로 고군분투해 오고 있는 나에게 이 책은 여러모로 뜻깊다. 책이란 과거와 현재와 미래를 연결시킨다는 구절을 본 적이 있다. 10여 년 동안 찍은 스트리트 포토를 담고 있지만 그런 의미에서 이 책이 수록할 시간은 그 몇 배 이상이 될 것이다. 열정이 앞서는 바람에 어려움도 있었지만 『스트리트 포토 파이터』는 더욱 단단해졌다.

시공아트에 대한 애정이 여전히 깊다 해도 회사를 떠난 지금, 이 글을 써도 되는지, 괜한 오지랖은 아닐지 걱정이 드는 건 어쩔 수 없다. 사실 출판 관련 일을 하는 이들의 이직은 흔한 일이다 보니 한곳에서 13여 년(정확히는 12년 5개월) 동안 같은 일을 했다는 것 하나쯤은 어디 내놔도 부끄럽진 않을 것 같다는 마음에 다시 원고 파일을 열었다.

지금 시공아트를 이끌고 있는 honeypie와는 7여 년, 그 전에 시공아트를 이끌었던 그리운 이름 slow****과는 6여 년을 함께 책을 만들며 지냈다. 우리는 모두 성격도 제각각, 스타일도 제각각이었지만 시공아트에 대한 마음은 놀라우리만치 똑같았다. 모든 이들을 만족시키는 책은 아니지만 누군가에게는 사랑받을 수 있는 책! ‘예술과 책을 사랑하는 사람들의 놀이터’라는 시공아트 소개글에 우리의 이런 마음이 충분히 담겨 있는 것이 아닐까.

하나의 책 브랜드를 만들어 나가는 사람들이 한자리에서 꽤 오랫동안 머물러 있다는 건 그들의 진심이 책에 조금 더 담겨 있다는 증거일 수도 있다고 감히 생각해 본다. 그만큼 시공아트에 머물러 있던 13여 년의 시간이 아깝지 않다는 의미다. 그만큼 시공아트에 대한 자부심도 크다는 의미이기도 하다.

하지만 너무 오래 머물러 있긴 했다. 이 정도 내 진심이 담겼으면 이제는 다른 이의 진심이 필요할 때다. 회사를 떠나면서 그동안 내 손길이 닿은 책들을 정리했다. 그동안은 앞에 쌓인 책들이 많아서 뒤에 놓인 책들은 신경 쓰지 못했다. 이 기회에 나의 흔적들을 정리하자 마음먹고 보니 꽤 많은 양이다. 80여 권의 책들을 모두 챙겨 회사가 아닌 집으로 옮겼다. 책 한 권 한 권마다 구구절절 사연들이 길다. 그래도 어느 하나 버리고 싶은 책은 없다.

이럴 줄 알았으면 저역자분들에게 ‘책에 사인 하나만 해 주세요’라고 부탁해서 세상에 하나밖에 없는 사인본들을 소장했어야 했나 보다. 그래도 나만 기억하는 추억들이 담겨 있으니 세상에 하나밖에 없는 책들이긴 하다. 나는 시공아트를 떠났지만, 여전히 아침마다 ‘시공아트’를 검색하고 온라인서점에서 시공아트의 책들을 들여다보고 있다. 아직 마음은 떠나지 못한 것 같다. 이제 판권에 내 이름이 박힌 책들은 서점에서 서서히 사라지겠지만, 나는 시공아트를 오랫동안 놓지 못할 것이다. 다만 13년 전처럼 다시 시공아트의 독자로 돌아가 조용히 응원을 보내겠다. 예술과 책을 사랑하는 사람으로서 시공아트라는 놀이터에서 맘껏 편하게 놀아 봐야지.

마지막으로, 그동안 저와 작업해 주느라 고생하신 저자분들, 역자분들, 디자이너분들(그 외에도 많은 분들)에게 ‘감사했습니다’ 한 마디 남기고 싶다. 그리고 이런 공개적인 자리를 저에게 빌려준 시공아트(특히 honeypie)에게도 ‘고마워요.’

올 2월 26일 이어령 전 문화부 장관이 세상을 떠났다. 그는 1934년생으로 전혜린과 같은 나이다. 『그리고 아무 말도 하지 않았다』에 나는 그 이야기를 집어넣었는데, 당시 어느 방송에서 들은 걸 적어 둔 모양이다. 이로써 그도 영원히 더 나이 먹지 않을 것이다.

2011년에 그와 식사한 적이 있다. 내가 맡은 책의 추천사를 써 주었기 때문이다. 저자가 초청하는 자리에 참석만 한 게 전부였지만 그를 비롯한 굵직한 인사들과 같은 자리에 있다는 게 긴장되는 햇병아리 편집자 시절이다. 물론 아무도 나에게 질문하지 않고, 적당히 고개를 끄덕이는 걸 제외하고는 식사만 마치면 그만이었다.

이미 『그리고 아무 말도 하지 않았다』에 끼적인 일로부터 10여 년이 훌쩍 지난 다음이라 이어령 전 장관(왜인지 이 호칭을 쓰게 된다)은 고령이었지만 어느 청년 못지않게 에너지가 넘쳤다. 왕성한 식욕에 해박한 지식, 적절한 유머로 자리를 압도했다. 그가 압도했다기보다는 내가 압도당했다.

작업을 위해 영면 몇 주 전에 그를 만났다는 동료의 이야기를 들었다. 6-7년쯤에 봤을 때와 달리 보조 기구에 의지해 보행하는 그는 완전히 다른 사람이었다고 한다. 사람의 마지막은 다 비슷한 걸까, 싶었지만 병원이 아닌 집에서 마지막을 맞이하고 싶다는 바람을 지켰다는 점에서 평범한 사람은 아니다 싶었다. 또 죽음을 황홀해했다는 아드님의 말에서 정말 특별한 사람은 맞구나, 했다.

그는 나를 기억하지 못할 것이지만 그 짧은 만남으로도 나는 영원히 이어령이라는 사람을 기억하게 되었다. 그때 받은 『지성에서 영성으로』를 꺼내 볼 때가 된 것 같다.  

서울시 성동구 상원1길 22